В Московском Художественном театре - это уже третье обращение к роману Достоевского. В 1996 году свою версию "Преступления и наказания" представил Виктор Сергачев, в 2002 году - Елена Невежина. Нынешняя интерпретация принадлежит Льву Эренбургу, ученику великого Георгия Товстоногова. В Питере у него Небольшой драматический театр - место для творческого эксперимента. Впрочем, тем же самым он успешно занимается и на сценических площадках других городов России.
С разрешения издательства публикую фрагмент из книги: Ирина Зорина. Распеленать память. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2020. — 560 с., ил. ISBN 978-5-89059-395-5 Купить книгу: https://limbakh.ru/index.php?id=8062 Аннотация: Книга Ирины Николаевны Зориной — из разряда подлинных…
30 марта 2012 года в 17:00 в Зеленом зале Всероссийского музея А.С. Пушкина (наб. реки Мойки, 12) в рамках партнерского сотрудничества Национального музея Республики Татарстан и Всероссийского музея А.С. Пушкина состоится торжественная церемония открытия выставки «Боратынские в Казани. Век золотой – век серебряный». Новая выставка из коллекций Всероссийского музея А.С. Пушкина (г. Санкт-Петербург), Национального музея Республики Татарстан (г. Казань), Музея Е.А. Боратынского (г. Казань), Научной библиотеки им. Н.И. Лобачевского Казанского (Приволжского) Федерального университета (г. Казань) посвящена выдающемуся поэту пушкинской эпохи и судьбе его потомков, представителей старейшего дворянского рода Боратынских.
Русская православная церковь одобрила переиздание сказки Александра Пушкина «О попе и работнике его Балде» в редакции поэта Василия Жуковского, в которой поп был заменен купцом.
«Сказка о попе и о работнике его Балде» относится к так называемой «болдинской осени» Александра Сергеевича Пушкина. Она была написана 13 сентября 1830 года на основе русской народной сказки.
Гоголь слушавший эту сказку, был в полном восторге. Однако впервые сказка была напечатана только после смерти Пушкина, Василием Жуковским в 1840 году из-за церковной цензуры, существовавшей в России в XIX веке. Жуковский понимал, что без этих изменений произведение просто не будет опубликовано.
По этой причине Жуковский заменил попа на купца Кузьму Остолопа:
"Натюрморт с луговыми цветами и розами", хранившийся с 1974 года в голландском музее Креллер-Мюллер, оказался не работой неизвестного мастера, а полотном Ван Гога, сообщается на сайте музея. Анализ холста, проведенный с помощью рентгена, позволил заключить, что Ван Гог написал букет из маков, васильков, незабудок, дельфиниума, ромашек, махровых роз и прочих полевых растений в 1886 году в Париже поверх исполненной в Антверпене ученической работы, изображающей двух полуобнаженных борцов.
О картине с борцами художник упоминает в переписке с братом Тео, на которую ученые привыкли полагаться как на самый надежный источник для атрибуции холстов, однако о натюрморте с луговыми цветами в его письмах не сказано ни слова; именно поэтому авторство холста долгое время не могли определить, сообщает Reuetrs. Специалисты утверждали, что холст нетипично широк для Ван Гога, а цветов в вазе слишком много, что не соответствует привычной манере художника. И только силуэты борцов, обнаруженные под цветами, помогли признать картину произведением Ван Гога, отмечает РИА "Новости".
Отсутствие упоминаний о ней в письмах к Тео также нашло свое объяснение: летом 1886 года братья находились в Париже вместе. "Это важнейшее открытие. Во время работы было полное ощущение, что я подглядываю из-за плеча самого Ван Гога", - цитирует британская The Daily Telegraph профессора Йориса Дика из Дельфтского технологического университета, участвовавшего в атрибуции картины. Музей Креллер-Мюллер в Оттерло обладает одной из самых обширных в мире коллекций Ван Гога, уступая лишь музею художника в Амстердаме. "Натюрморт с луговыми цветами" был приобретен в 1974 году на аукционе.
Программа была записана в 2005 году. Известный писатель-мемуарист, литературовед и литературный критик Станислав Рассадин в студии программы рассказал о своей линии жизни, о дружбе с Булатом Окуджавой, Давидом Самойловым, Константином Паустовским и другими выдающимися людьми, о работе в журнале "Юность".
На 93 году жизни скончался поэт, сценарист и художник Тонино Гуэрра. Поэт Роберто Роверси назвал его "единственным итальянским писателем, дающим услышать шум падающих листьев".
Тонино Гуэрра – автор более ста сценариев, лауреат международных кинопремий, в том числе "Оскара". С ним сотрудничали Антониони, Пазолини, вместе с Феллини он написал повесть "Амаркорд", ставшую основой их одноименного фильма. Вместе с Гуэррой работал и Андрей Тарковский над фильмом "Ностальгия". И в последние годы Гуэрра многое успевал: писал картины, занимался садоводством, мозаикой и керамикой, делал мебель и сочинял пьесы для театра.
Последнее время Гуэрра болел, но в свой день рождения (16 марта 2012 года) покинул больницу, чтобы принять участие в презентации своей биографии "Дом миндаля" (La casa dei mandorli), написанной в соавторстве с Ритой Джаннини.
***
Тонино Гуэрра был неоднократным гостем эфиров телеканала "Культура". В 2007 году он рассказал о себе в программе "Линия жизни". Последнее время Тонино все больше ссылался на некоторую грусть. Грусть, которая теперь в нем. Как-то он даже сказал жене, Элеоноре Яблочкиной, что чувствует себя покинутым домом. Почему так? Почему домом? "Я живу в небольшом городке Пеннабилли, по-итальянски это называется "борго". Это несколько старинных домов, церковь, а вокруг много покинутых домов. И я их всегда навещаю. И эти покинутые дома я сейчас вспомнил вот почему. После сорока, подходя к окну, мы все чаще и чаще видим из него не то, что есть на самом деле, а то, что хочется видеть. Вот, например, в той долине, которую я вижу из своего окна, я часто узнаю Россию. И, чем старше человек, тем он больше отдаляется от того, что составляет спектакль жизни или шедевры, на которые ездят смотреть туристы. Когда человек становится пожилым, в нем происходит нечто, что заставляет понять, что музыка дождя – это лучший концерт в жизни. Что самый большой спектакль – это когда падает снег. И, как сказал замечательный итальянский режиссер Эрманно Ольми, ничего нет более прекрасного, чем выпить с друзьями чашку кофе", - объяснял он.
Храмы во всем мире отличаются удивительным архитектурным разнообразием.
Архитектура храмов имеет очень богатую и неоднозначную историю, которая, однако, показывает, что именно со строительства храмов начинались и распространялись все архитектурные новаторства, все новые стили и направления во всем мире. До наших дней сохранились величественные культовые сооружения великих цивилизаций древнего мира. А также появилось немало современных образцов удивительной архитектуры религиозных сооружений.
Хатльгримскиркья
Лютеранская церковь в Рейкьявике - четвертое по высоте здание в Исландии. Проект церкви был разработан в 1937 году архитектором Гудйоуном Самуэльсоном. На постройку церкви ушло 38 лет. Церковь находится в центре Рейкявика, и видна из любой части города. Она стала одной из главных достопримечательностей города, а также используется в качестве обзорной вышки.
Собор Лас-Лахас
Один из самых посещаемых храмов Колумбии. Строительство храма завершилось в 1948 году. Неоготический собор построен непосредственно на 30-ти метровом арочным мосту, соединяющим две стороны глубокого ущелья. заботы о храме несут две францисканских общины, одна — колумбийская, другая — эквадорская. Таким образом, собор Лас-Лахас стал залогом мира и союза между двумя южноамериканскими народами.
Грузинский писатель и кинодраматург Эрлом Ахвледиани скончался на 80-м году жизни. Он автор сценариев знаменитых фильмов - "Пиросмани", "Вознесение", "Несерьёзный человек", "Путь домой"... Кроме того, на протяжении долгих лет Ахвледиани вёл педагогическую деятельность в тбилисском театральном университете.
Первый свой роман "Вано и Нико" написал в 50-ые годы. В 1999 году венгерский режиссер Петер Месарош снял по этому произведению фильм "Глупое померанцевое дерево". За рассказ "Комар в городе" в 2010 году Ахвледиани был удостоен литературной премии "Саба".
5 апреля 2012 г. в 18.30 Дом русского зарубежья им. А. Солженицына приглашает на вечер «Открытие Италии Россией — открытие России Италией: Павел Муратов».
Выдающийся ученый, историк икусства, писатель, публицист, представитель Серебряного века русской культуры Павел Павлович Муратов по праву считается одной из ярчайших фигур русского зарубежья. Так же, как мастеров столь любимой им эпохи Возрождения, Муратова отличала универсальность и разносторонность интересов. Он завоевал сердца своими «Образами Италии», открыв для нас чарующий мир итальянской культуры, в которой шедевры искусства вечно погружены в живую стихию истории. Одним из первых он понял и оценил высочайшие художественные качества древнерусской иконы и стал автором первой монографии по истории древнерусского искусства. Свою деятельность открывателя древнерусской иконы он настойчиво продолжал и за рубежом, показав всему миру историческую важность, богатство и красоту древнерусского художественного наследия.
Вечер в Доме русского зарубежья им. А. Солженицына посвящен многогранной личности и творческому наследию П.П. Муратова и приурочен к столетию создания его классического сочинения «Образы Италии» (1911–1912).
В программе:
– Выступление основателя Международного научного центра «Павел Муратов» в Риме Ксении Муратовой «Образы Италии и образы России в жизни и творчестве П.П. Муратова»; – Чтение отрывков из рассказов П.П. Муратова Народной артисткой России Аллой Демидовой; – Музыкальная часть:
«Песня Роксаны» из оперы К. Шимановского «Король Рогер»;
К. Шимановский «Фонтан Аретузы» (из цикла «Мифы для скрипки и фортепиано», опус 30);
А. Вивальди «Концерт для двух скрипок» (финал).
Исполнители: Т. Ковалева (скрипка), Н. Худиаров (скрипка), В. Бисенек (фортепиано).
Наш адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2, 4 этаж Проезд: ст. м. «Таганская» (кольцевая) Тел. (495) 915-10-80, (495) 748-34-39
В марте активно обсуждался вопрос закрытия мавзолея Ленина и захоронении тела вождя революции. Поводом стали слова главы Управделами президента Владимира Кожина, который заявил, что хотел бы, чтобы тело Ленина похоронили, а мавзолей разобрали. «Это кладбище в центре Москвы никому не нравится», — заявил Кожин в интервью канадской газете The Global and Mail. «Не хочу говорить за Владимира Путина, но, да, я думаю, что он со мной согласен», — отмечал Кожин. Несмотря на желание некоторых чиновников убрать с Красной площади мавзолей, государство активно финансирует исторические памятники, которые связаны с Лениным и его семьей. Как стало известно «Маркеру», на ремонтно-реставрационные работы здания Дворянского собрания в Ульяновске, из федерального и регионального бюджетов выделят несколько десятков миллионов рублей.
«Здание Дворянского собрания, где в левом крыле находилась Карамзинская библиотека, членом совета которой был Ульянов Илья Николаевич, а Ленин Владимир Ильич и члены семьи Ульяновых — активными читателями» — это официальное название объекта культурного наследия федерального значения, на реставрацию и ремонт которого выделяются деньги. Около 20 млн выделяют региональные власти, еще 26 млн —Министерство культуры РФ. Сегодня в здании располагается Ульяновская областная научная библиотека имени Ленина.
Жизнь семьи Ульяновых со дня приезда в Симбирск (Ульяновск) была тесно связана с этим зданием. Ульяновы поддерживали библиотеку материально, а Илья Николаевич (отец Ленина) много лет состоял членом общественного комитета, управлявшего делами библиотеки. Постоянным посетителем Карамзинской библиотеки был и будущий вождь революции Владимир Ульянов. «Брали нам также книги в Карамзинской библиотеке, имевшиеся детские и разные школьные хрестоматии. Так, помню сборник Гербеля «Русские поэты», который мы читали и перечитывали, из которого заучивали наизусть отрывки», — писала сестра Ленина Анна Ильинична.
![[info]](../../img/userinfo.gif?v=90.2){kind=small}
