?

Log in

No account? Create an account

Блог Николая Подосокорского

Культура, наука, образование

Категория: дизайн

Верхняя записьВ серии "Литературные памятники" вышло подарочное издание "Декамерона" Боккаччо в семи книгах
9 vrata
philologist
Боккаччо Дж. Декамерон: В 4 т. (7 кн.) (формат 70×90/16, объем 520 + 440 + 584 + 608 + 720 + 552 + 520 стр., ил.). Желающие приобрести это издание могут обратиться непосредственно в издательство. Контакты издательства: ladomirbook@gmail.com; тел.: +7 499 7179833.

«Декамерон» Джованни Боккаччо — одна из самых прославленных книг в истории мировой литературы, свыше шести столетий вызывающая неугасающий интерес у самого широкого круга читателей. Большинство из ста новелл этого сборника, связанных между собой обрамляющим повествованием, посвящено теме любви в различных ее проявлениях. Новеллы рассказываются на протяжении десяти дней 1348 года в обществе десяти хорошо образованных и остроумных молодых людей, укрывшихся на вилле в предместье Флоренции, опустошаемой Черной смертью. В 1891—1892 годах был опубликован («с незначительными купюрами») полный русский перевод «Декамерона», признанный ныне классическим, умело передающим дух и строй итальянского оригинала. Выполнен он был корифеем отечественной науки академиком А.Н. Веселовским. С тех пор вторая редакция этого перевода (1896 г.) многократно тиражировалась.



Читать дальше...Свернуть )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky


promo philologist november 4, 02:34 1
Buy for 100 tokens
Боккаччо Дж. Декамерон: В 4 т. (7 кн.) (формат 70×90/16, объем 520 + 440 + 584 + 608 + 720 + 552 + 520 стр., ил.). Желающие приобрести это издание могут обратиться непосредственно в издательство. Контакты издательства: ladomirbook@gmail.com; тел.: +7 499 7179833. «Декамерон»…

Артемий Лебедев: "От сотрудников, которые защищают слабых, нужно немедленно избавляться"
9 vrata
philologist
Дизайнер Артемий Лебедев увольняет работников своей Студии, если они рассказывают, сколько им платят. По его мнению, это один из самых простых секретов управления творческим коллективом. О том, как правильно подходить к выбору сотрудников в коллектив, Лебедев написал в своем Telegram-канале. Всего Лебедев выделяет пять категорий сотрудников, качества которых навредят бизнесу.



1. Те, кто не умеет работать. Это банальная рекомендация, однако иногда у Лебедева возникает ощущение, что про нее никто не слышал. Главный принцип: «хороший человек — не профессия». Дизайнер советует никогда не нанимать «просто хороших людей», которые ничего не умеют.

2. Борцы за справедливость. От сотрудников, которые качают права, подписывают петиции, а также активно участвуют в работе профсоюзов и защищают слабых, нужно немедленно избавляться. Таких кандидатов нужно не подпускать к себе на километр, уверен Лебедев.

Читать дальше...Свернуть )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky


Оформление интерьеров танцевальных залов в дворянских домах первой половины XIX века
9 vrata
philologist
Оригинал взят у museum_tarhany в Оформление интерьеров танцевальных залов в дворянских домах первой половины XIX века

Вопросы оформления интерьеров первой половины XIX века имеют как общее культурологическое значение, так и конкретное прикладное — в решении задач организации музейного пространства этой эпохи.

«Танцевальный зал должен вызывать ощущение свободы и простора, ведь это место для танцев <...> со множеством движущихся и говорящих гостей — одни в танце посередине, другие вдоль стен по периметру зала», — рекомендовал автор учебника по архитектуре 1839 г. И. В. Свиязев своим ученикам. «Использовать мебель в этих помещениях, — убеждал он, — непозволительная роскошь и расточительство... В них вдоль стен — и то не всех — могут стоять банкетки или табурэ, на худой конец стулья, но никак не кресла, а тем более диваны. Ведь танцевальный зал не только должен быть просторным, но и выглядеть таковым». Но исключения все же допускались. Для этого часть зала по периметру отделяли от основной колоннами или трельяжами, и предназначалась она для зрителей или для отдыха танцующих и потому в ней могли быть и кресла, диваны.

Для того чтобы зал «выглядел» просторным, архитекторы ограничивали его цветовую палитру: «только белое и золото». Золото допускалось двух тонов — червонное и зеленое, в дополнение — серебряная поверхность зеркал: «Их должно быть так много в стенах, чтобы они своим серебристым блеском тоже участвовали в создании цветовой гаммы танцевального зала». Кроме этого, зеркала иллюзорно увеличивали пространство, потому их и «было так много». Размещались они на стенах так, «чтобы в одно время отразить всех приехавших и приезжающих». Эту удобную особенность отметила светская знакомая М. Ю. Лермонтова Е. А. Сушкова: «...в одну минуту можно было сразу разглядеть всех знакомых». «Обманное» впечатление перспективного продолжения зала создавало зеркало размером «в двупольную дверь» (т. е. от пола до потолка), расположенное в глухой стене, небольшие зеркала занимали половину стены или же ее меньшую часть, что добавляло ей «некоторую глубину». Причем пользоваться ими для прямого назначения во время бала не полагалось: правила этикета запрещали дамам и барышням заглядывать «в волшебное стекло» и во время танцев, и после них, более того, непозволительно было «оправлять свой туалет» в присутствии мужчин, для этого предназначались уборные комнаты.

Существенным элементом интерьера танцевального зала был паркет. Его рисунок был определенным — «перетекающие друг в друга двойные круги», вызывающие, по мнению упомянутого выше И. В. Свиязова, «к жизни тени танцующих, и главное, желание не идти по залу, а лететь, кружась в танце».
Потолки парадных комнат (а танцевальный зал был из их числа) делались обычно плоскими. Они белились в более светлый цвет, чем стены, украшались декоративной росписью по периметру вдоль карнизов или в углах, а его середина почти всегда оставалась свободной. Крюк для люстры часто никак не обрамлялся. Иногда небольшое пространство вокруг него украшала розетка. Причем правильный выбор формы карнизов, цвета и росписи потолка мог иллюзорно увеличить его объем. Следует выделить и то, что карнизы, с помощью которых обрамлялся потолок и завершались стены, до середины XIX века были признаком роскоши и потому протягивались исключительно в парадных комнатах, а в небогатых домах лишь в единственной — зале.

Бал в провинции. Рисунок графа Я. П. де Бальмена. Первая половина XIX в.
Бал в провинции. Рисунок графа Я.П. де Бальмена. Первая половина XIX в.

Читать дальше...Свернуть )
Метки:

Выставка «Портрет учителя», посвященная 70-летию А.П. Ермолаева
9 vrata
philologist
ПОРТРЕТ УЧИТЕЛЯ, 22 мая – 15 июня 2011
Аптекарский приказ



21 мая в Аптекарском приказе Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева откроется выставка «Портрет учителя», посвященная 70-летию А.П. Ермолаева и 30-летию ТАФ. Организаторы выставки – проектная группа Савинкин/Кузьмин.

В 1980 году Ермолаевым был основан студенческий кружок ТАФ - «Театр Архитектурной Формы», в котором были заложены основы того, что сегодня называют «Школой Ермолаева» или «Школой SE». В 1988 году при участии Ермолаева в МАРХИ была создана кафедра «Дизайн архитектурной среды», которая первой в России стала готовить специалистов особого типа «архитекторов-дизайнеров».

Александр Ермолаев и его последователи продвигают идею экологической, сберегающей, реалистической архитектуры мира, противопоставленной стремлению к безграничному производству все новых товаров и услуг и формированию все новых потребительских инстинктов; опираются на традиции конструктивизма с его организованностью и рациональностью,

Кураторами выставки «Портрет учителя» Татьяной Шулика, Владом Савинкиным и Владимиром Кузьминым была разработана уникальная концепция выставки, которая представит инсталляции-скульптуры учеников Ермолаева, спроектированные как протообъекты, изготовленные специально ко Дню рождения учителя.

К участию в выставке приглашены Кирилл Асс, Кирилл Гладкий, Илья Заливухин, Алексей Козырь, Никита Леонов, Михаил Скороход, Людмила Самарцева, Елена Тарутина, Олег Федоров и другие.

Читать дальше...Свернуть )