Вопросы оформления интерьеров первой половины XIX века имеют как общее культурологическое значение, так и конкретное прикладное — в решении задач организации музейного пространства этой эпохи.
«Танцевальный зал должен вызывать ощущение свободы и простора, ведь это место для танцев <...> со множеством движущихся и говорящих гостей — одни в танце посередине, другие вдоль стен по периметру зала», — рекомендовал автор учебника по архитектуре 1839 г. И. В. Свиязев своим ученикам. «Использовать мебель в этих помещениях, — убеждал он, — непозволительная роскошь и расточительство... В них вдоль стен — и то не всех — могут стоять банкетки или табурэ, на худой конец стулья, но никак не кресла, а тем более диваны. Ведь танцевальный зал не только должен быть просторным, но и выглядеть таковым». Но исключения все же допускались. Для этого часть зала по периметру отделяли от основной колоннами или трельяжами, и предназначалась она для зрителей или для отдыха танцующих и потому в ней могли быть и кресла, диваны.
Для того чтобы зал «выглядел» просторным, архитекторы ограничивали его цветовую палитру: «только белое и золото». Золото допускалось двух тонов — червонное и зеленое, в дополнение — серебряная поверхность зеркал: «Их должно быть так много в стенах, чтобы они своим серебристым блеском тоже участвовали в создании цветовой гаммы танцевального зала». Кроме этого, зеркала иллюзорно увеличивали пространство, потому их и «было так много». Размещались они на стенах так, «чтобы в одно время отразить всех приехавших и приезжающих». Эту удобную особенность отметила светская знакомая М. Ю. Лермонтова Е. А. Сушкова: «...в одну минуту можно было сразу разглядеть всех знакомых». «Обманное» впечатление перспективного продолжения зала создавало зеркало размером «в двупольную дверь» (т. е. от пола до потолка), расположенное в глухой стене, небольшие зеркала занимали половину стены или же ее меньшую часть, что добавляло ей «некоторую глубину». Причем пользоваться ими для прямого назначения во время бала не полагалось: правила этикета запрещали дамам и барышням заглядывать «в волшебное стекло» и во время танцев, и после них, более того, непозволительно было «оправлять свой туалет» в присутствии мужчин, для этого предназначались уборные комнаты.
Существенным элементом интерьера танцевального зала был паркет. Его рисунок был определенным — «перетекающие друг в друга двойные круги», вызывающие, по мнению упомянутого выше И. В. Свиязова, «к жизни тени танцующих, и главное, желание не идти по залу, а лететь, кружась в танце».
Потолки парадных комнат (а танцевальный зал был из их числа) делались обычно плоскими. Они белились в более светлый цвет, чем стены, украшались декоративной росписью по периметру вдоль карнизов или в углах, а его середина почти всегда оставалась свободной. Крюк для люстры часто никак не обрамлялся. Иногда небольшое пространство вокруг него украшала розетка. Причем правильный выбор формы карнизов, цвета и росписи потолка мог иллюзорно увеличить его объем. Следует выделить и то, что карнизы, с помощью которых обрамлялся потолок и завершались стены, до середины XIX века были признаком роскоши и потому протягивались исключительно в парадных комнатах, а в небогатых домах лишь в единственной — зале.
Бал в провинции. Рисунок графа Я.П. де Бальмена. Первая половина XIX в.( Читать дальше...Свернуть )
