Блог Николая Подосокорского

Этот блог посвящен высокой культуре, науке и образованию. Автор журнала - Николай Подосокорский, публицист, критик, культуролог.

Подробнее обо мне можно прочитать здесь: http://philologist.livejournal.com/6485623.html

Если вы хотите поделиться интересной информацией или предложить сотрудничество, пишите на почту: philologist@livejournal.com



* Одна из любимых цитат: "Глаза и уши – плохие свидетели для тех, у кого варварская душа" (Гераклит)
* Если хочешь узнать человека, не слушай, что о нем говорят другие, лучше послушай, что он говорит о других.

( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Сергей Иосифович Параджанов (1924-1990) — советский кинорежиссёр, сценарист и художник. Лауреат множества кинопремий, народный артист Украинской ССР (1990) и Армянской ССР (1990). Мировая известность пришла к Сергею Параджанову после съемки культовых фильмов «Тени забытых предков» (1965) и «Цвет граната» (1968), благодаря которым режиссёр считается одним из основателей «новой советской волны» и «поэтического кинематографа». Не будучи классическим диссидентом, Сергей Параджанов, однако, открыто критиковал советскую культурную политику, выступал против цензуры и судебных расправ над интеллигенцией. В результате режиссёр по политическим мотивам был осуждён по обвинению в однополых отношениях (1974). Пробыв в тюрьме 4 года, Параджанов освободился под давлением советской творческой интеллигенции и международной кампании в этой связи. Вернулся в кинематограф Сергей Параджанов только в 1983 году: снял ряд фильмов, в том числе «Легенду о Сурамской крепости» (1984) и «Ашик-Кериб» (1988). Помимо фильмов, Сергей Параджанов создал множество изобразительных произведений: рисунки, коллажи, инсталляции, скульптуры.



( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Сериал "Эпидемия" Павла Костомарова (оператор картины "Мой друг Борис Немцов", 2016) мне очень понравился. Нынешний его рейтинг на "Кинопоиске" - 7.17 - мог бы быть и повыше - лично я поставил ему 8 из 10. В целом получился такой отечественный вариант "Штамма" Гильермо дель Торо, только без вампиров, хоть и с каннибалами. Впрочем, отчаявшиеся люди зачастую ведут себя ничуть не лучше нежити - катастрофа обнажает как их лучшие, так и худшие потаённые стороны. Особенно интересна пятая серия, которую сняли с показа на ТВ. Когда ее смотришь, становится понятно, почему сняли - ни о каком вооруженном сопротивлении граждан властям нельзя и помыслить, даже если этих самых граждан ведут на убой.



( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Режиссер фильмов "Приключения Электроника" и "Чародеи" Константин Бромберг умер в США в Детройте в возрасте 80 лет. Он родился 17 октября 1939 года в Харькове. В 1958-1959 годах работал корреспондентом агентства печати "Новости" и режиссером на Воркутинской студии телевидения. В 1965 году окончил в Москве сценарный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, после вуза работал режиссером, художественным руководителем студии детских и юношеских телефильмов творческого объединения "Экран". Широкую известность Константину Бромбергу принесла работа в художественном кинематографе. Дебютной для него стала короткометражная картина "Длинный день Кольки Павлюкова" (1968), за которой последовали драма "Был настоящим трубачом" (1973) и киноповесть "У меня есть лев" (1975).


Режиссер Константин Бромберг (слева) с кинооператорами на съемках фильма "Приключения Электроника", 1980-е годы. © Павленко Илья/ТАСС

( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Британский комик Рики Джервейс, приехавший потешать публику на церемонии «Золотого глобуса», так пошутил о присутствующих «звездах», что им стало не до смеха. «Вы не в том положении, чтобы читать людям проповеди», — закончил он в духе шута из «Короля Лира». Кажется, это не только о Голливуде.



The Spectator (Великобритания): речь Рики Джервейса на церемонии вручения «Золотого глобуса»

Всем привет! Добро пожаловать на 77-ю ежегодную церемонию вручения «Золотого глобуса», в прямом эфире из отеля Beverly Hilton в Лос-Анджелесе. Я — Рики Джервейс. Спасибо. Вам, наверное, будет приятно узнать, что я веду эту церемонию в последний раз и поэтому мне теперь все до лампочки. Шучу — мне на самом деле всегда было все до лампочки. NBC, по-видимому, тоже все по фигу — причем, в пятый раз. Помните, Кевину Харту не дали вести «Оскар» из-за обидевших общественность твитов? Приветик [указывает на себя].

К счастью для меня, в Голливудской ассоциации иностранной прессы (организация, присуждающая «Золотой глобус», — прим. ред.) никто толком не говорит по-английски и не знает, что такое Твиттер. Так что предложение провести этот вечер я получил по факсу. Так что давайте попрощаемся так, что небу станет жарко, а заодно вдоволь повеселимся за ваш счет. Не забудьте, все это просто шутки. Мы в любом случае все скоро помрем, а сиквела не будет, так что не надо переживать. Ну а пока вы все ничего так выглядите — нарядные такие, в лимузинах приехали. Я тоже приехал в лимузине, номерной знак которого своими руками изготовила Фелисити Хаффман (намек на отбытый актрисой короткий тюремный срок с общественными работами, — прим. ред.). Жаль ее дочку — мало ей смущения от маминых общественных работ, так еще и ее папа снялся в «Реальных кабанах».

( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Беседа писателя и журналиста Дмитрия Быкова с режиссером, народным артистом СССР Георгием Данелией (1930-2019), 2001 год. Текст приводится по изданию: Быков Д.Л. И все-все-все: сб. интервью. Вып. 2 / Дмитрий Быков. — М.: ПРОЗАиК, 2009. - 336 с.

Дмитрий Быков: Данелия — странный режиссер. В кинематографе любой державы он был бы звездой первой величины — и по количеству, и по качеству сделанного. В нашем же, перечисляя гениев и мэтров, о нем вспоминают не сразу, во вторую очередь, с непременной доброй улыбкой, от которой ему, я думаю, не легче. Но у странного режиссера есть странный зритель, который каждого его нового фильма ждет как откровения. Это как бы новое сообщение из собственного внутреннего мира — с которым, согласитесь, мы не так часто и контактируем. Чего лишний раз огорчаться? Он живет себе где-то в глубине, под десятью защитными слоями и почти не соприкасается с нашей повседневностью. Потом Данелия снимает очередную картину — и мы видим, как изменился пейзаж внутри.



— Существовала такая категория — «наши комедиографы». Нас было трое в этой упряжке: Гайдай, Рязанов и ваш покорный. Так и говорили во время съездов Союза или на встречах с иностранцами: вот настоящие режиссеры, а вот (с ненавистью) «наши комедиографы». Сбоку процесса и вне критериев.

— Нет, вы не комедиограф, конечно. Вы... не знаю кто, честно говоря.

— Я сказочник, нормальный сказочник, всю жизнь снимаю то, чего не бывает, но чтобы оно выглядело достоверно. С минимальным допущением.

— А «Афоня»?

— И «Афоня» — сказка, ну где же видано, чтобы такой, как он, женился на такой, как Женя Симонова? Другое дело, что я в этих сказках не вру. То есть когда мы говорим «сказка», мы как бы автоматически допускаем момент произвола, выдумки. Меня можно упрекнуть в чем угодно — время, положим, не так я выразил или там герои мои кому-то не нравятся, — но за одно я отвечаю головой и репутацией: никогда мой персонаж не пойдет против собственной логики. Я ведь никогда не снимаю «про что». Спросите меня, про что любая картина, — я честно, без всякого кокетства затруднюсь ответить. Я снимаю «про кого». Берется персонаж, за ним долго наблюдается, и он сам начинает порождать ситуации, из которых в результате лепится сюжет. Иногда получается сказка веселая, вроде «Мимино». Иногда сказка с темной аурой, вроде «Слезы капали», — я тогда переживал черное время.

( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Дженкинс Г. Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа / пер. с англ. А.В. Гасилин. – М.: РИПОЛ классик, 2019. – 384 с.

В начале нулевых телезрители засматривались новыми ТВ-шоу вроде "Последнего героя" и "Американского идола", в кинотеатрах смотрели "Матрицу", "Властелина Колец", Квентина Тарантино и вторую трилогию "Звездных Войн"; дети смотрели мультфильмы о покемонах, а интернет был неизведанной и свободной территорией, на которой появлялись новые формы коммуникации.... и в этот же момент зарождалась уникальная всепроникающая культура, которая станет определяющей для последующих лет. Генри Дженкинс, один из наиболее уважаемых американских аналитиков в области СМИ, в своей ключевой работе улавливает ту точку невозврата, находящуюся на границе двух миров, и пророчески определяет элементы, находящиеся у истока современной эпохи.



Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

«Ампир V» — предстоящий российский фильм-фэнтези Виктора Гинзбурга, экранизация романа «Empire V». В главных ролях: Павел Табаков и Мирон Фёдоров. Выход в широкий прокат в России запланирован на осень 2020 года. Согласно опубликованному синопсису, молодой человек Роман Шторкин, обращённый в вампира Раму, раскрывает заговор элиты: вампиры управляют человечеством, высасывая из него радость, мечты и деньги. Став частью высшей касты вампиров, герой никак не может разорвать связь с людьми — ведь даже в Империи V можно потерять голову из-за любви.



( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Беседа кинокритика Майи Туровской (1924-2019) с Тамарой Огородниковой (род. 1926), директор на фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (Т.Г. Огородникова снялась в картинах «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало»). Текст приводится по изданию: Туровская М.И. Семь с половиной, или Фильмы Андрея Тарковского. — М.: Искусство, 1991.



— Тамара Георгиевна, на каком фильме вы начали работать с Андреем Арсеньевичем?

— Я была директором картины на «Андрее Рублеве». Позднее, когда он снимал «Солярис», я стала директором объединения, где он работал. Он снимал у нас еще «Зеркало».

— Но он снял вас в трех фильмах?

— Да. Тоже начиная с «Рублева». На «Рублева» я пришла сама. Просто прочитала сценарий — он был в «Искусстве кино» напечатан. Мне он безумно понравился, и я пришла к Данильянцу — он был директором объединения, очень маститый. Тогда были директора Анцилович, Биязи, Вакар, Светозаров (на студии Горького) — профессора своего дела, я считаю; это была профессия. Я спросила: «Скажите, у вас есть директор на «Андрее Рублеве»? Он говорит: «Вы знаете, не могу найти, картина очень сложная».— «Умоляю, назначьте меня». Я не знала тогда Андрея Арсеньевича, не была с ним знакома, так же как с Юсовым: я только видела их. Данильянц говорит: «Прекрасно, но неужели вы хотите на эту картину, она такая трудная!» — «Да, очень хочу».— «Хорошо, я с ним поговорю». Он поговорил с Юсовым и Андреем, мы познакомились.

( Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky